Pradžia / Radikaliai
 

Interviu dviem kalbomis apie unikalų projektą „Rasa Rasa“, sudominusį legendinius leidėjus „Tzadik“ (video)

2014 m. spalį pasirodęs Kenny Wolleseno, Jonathono Haffnerio ir Dalius Naujo albumas „Rasa Rasa“ išleistas legendinių leidėjų „Tzadik“ (www.tzadik.com). Ši firma, leidžianti avangardinės, eksperimentinės, džiazo, world muzikos įrašus, 1995 m. Niujorke įkurta legendinio kompozitoriaus Johno Zorno. „Rasa Rasa“ patenka į world muzikos įrašų kategoriją, „Tzadik“ kataloge žymimą „Spectrum Series“ ženklu. Kuo lietuviškos dainos sudomino niujorkiečius, aiškinamės klausinėdami abipus Atlanto.

Mindaugas Peleckis
2014 m. Gruodžio 18 d., 17:33
Skaityta: 358 k.
"Live projects" @ playclub 20081226 part 9 Dalius Naujo song
Laiminguo - TAITO TAITĖLA @ Biskupin 2014
Miglaukas live Masters of Calm festival 2014
SEN SVAJA - Laumių lopšinė
Rasa Rasa Has A New Album

„Spectrum Series“ ženklas „Tzadik“ kataloge įkurtas 2014 m., išleisti šeši albumai, kuriuose – paties J. Zorno, Wadada Leo Smitho, George‘o Lewiso, Sylvie Courvoisier Trio, Phantom Orchard Ensemble, Davido Smitho, Billo Laswello, Karlo Bergerio ir „Rasa Rasa“ kūryba.

Vienas „Rasa Rasa“ kūrėjų K. Wollesenas – žinomas pasaulyje būgnininkas, perkusininkas, grojęs su J. Zornu, Tomu Waitsu, Seanu Lennonu, Billu Frisellu, Norah Jones, Davidu Byrne‘u, Johnu Pattonu ir kt.

Kitas „Rasa Rasa“ idėjų generatorius J. Haffneris – iš legendinio kornetininko, dirigento, sukūrusio savitą dirigavimo sistemą, susidedančią i ženklų, Lawrence‘o D. „Butch“ Morriso (1947–2013) vadovauto „Nublu Orchestra“.

Dalius Naujokaitis-Naujo – išskirtinė asmenybė, groti pradėjęs 9-ajame deš. Vilniuje kartu su Juozu Milašiumi, Vladimiru Čekasinu, Petru Vyšniausku, o 1995-aisiais įsiveržęs į Niujorko sceną, grodamas solo pasirodymus Jono Meko įsteigtame „Kino antologijos archyve“, dalyvaudamas įvairiuose projektuose (pavyzdžiui, „Now We Are Here Orchestra“), grodamas su gausybe žinomų muzikos pasaulio žmonių. Pats subūrė tokias grupes arba prisijungė prie jų: „Untytė“, „The Himalayas“ (prie jų prisijungia J. Mekas), „Brazilian Girls“, „Sunday Evening Orchestra“.

Grįžkime prie „Rasa Rasa“ CD. Jo dainų sąrašas šiek tiek pasako apie tai, kas galėtų skambėti įjungus CD:

1                    Kadu Buva     

2                    Rasele            

3                    I Love My Friends                

4                    I Love My Mom                   

5                    Dobilio          

6                    Liepa            

7                    Ti Ti Ti         

8                    Pasisecia        

9                    Uosile            

10                  Augo Putins   

11                  Einu             

12                  Mieželis         

Albume groja ne tik jau minėti bei kiti (Doug Wieselman, Michael Irwin, Sean Francis Conway, Eivind Opsvik, Aaron Kean, Tim Kieper, Panagiotis Mavridis) muzikantai, bet ir dainuoja lietuvės Dorotė Zdanavičiūtė, Agota Zdanavičiūtė, Lana Is, Kristė Krupovišovaitė, Lina Saveikytė, Živilė Rimšaitė, Milda Laužikaitė. „Cosmic manager“ pareigos patikėtos Laimai Griciūtei.

Taigi koks tai albumas? Įspūdingas. Jo recenziją pasiūlysiu kitąkart, o dabar pakalbėkime apie albumo gimimo kontekstus. 

Pasakoja Kenny Wollesen (2014 11 05). Anglų kalba.

What is Rasa Rasa project / band and could You tell about its debut album?

Rasa Rasa is a culmination of many years of collaborations with musicians from New York, Lithuania, Napoli, & San Diego.

The geniuses was a gig at John Zorn’s club, The Stone, in New York City where my marching band was playing with special guest San Diego musician and artist Sean Francis Conway. The mayor of Vilnius, Arturas Zoukas [probably Artūras Zuokas? M. P.] along with Jonas Mekas were in attendance. After the concert Arturas invited Sean, Dalius Naujokaitis, Jonathan Haffner and me to come to Vilnius to play a week of concerts at the now legendary Fluxus Ministry. Delighted at the opportunity to play in Vilnius we invited many local musicians to join us for the week. Each night was a different configuration of musicians and/or a different compositions. For example, one night would be a “movie night” (we played live soundtracks to movies by New York or Vilnius artists), one night would be a fluxus composition by Dalius, one night would feature a “conduction” (a symbol based style of instant composition we learned from master musician Butch Morris), and one night would feature singers who specialized in Surtatines. It was an incredibly inspiring week of collaborations so much so that we were invited back again to the Ministries’ closing week and then again to the Fluxus Ministry in Kaunas. Each time we came to Lithuania we would always feature the singers. The Surtartines [probably sutartinės? M. P.] they sang were so enchanting and the singers were so strong it was always a joy to play with them. (From a drummer’s point of view, the Surtatines are a gas to play with because of their strong rhythmic pulse and hypnotic vibe.) These incredible gigs solidified friendships between the musical and artistic communities in Lithuania & New York. Back in New York Dalius & Jonathon started a band modeled after our concerts in Lithuania. When John Zorn asked me to do a residency at the Stone in February of this year we saw an opportunity to fulfill a dream of bringing seven singers from Lithuania to New York to play at The Stone and also to go into the studio .

The first day they arrived in New York (many of them their very first time in america) we went straight into the studio (the famed east village studio were Zorn does all of his recordings…. Eastside Sound).

I was blown away with girls ! They acted and sounded like New York session pros nailing the music on the first take with feeling and soul ! Fantastic!

In the studio we were also joined by New York greats Doug Wieselman, Mike Irwin and Tim Kieper along with Neapolitan poet Giuseppe Zevola who was with us at Fluxus Ministry in Kaunas.

I also brought a plethora of my home made instruments that i built known as “Wollesonics” into the studio to mix with the choir.

It was a magic week with the girls!….. in the studio and at The Stone. It was a super mix of so many talented people.

More that just a collage or a layering of different styles and sounds it was a true integrated collaboration because of the bonds and shared experiences of the years before.

I really feel it is a masterpiece!

Historic !

You worked with a plethora of artists over the years. What collaborations were/are the most interesting and important to You and why?

I’m so very lucky to work with such truly great musicians ! They are my teachers!

John Zorn, Steven Bernstein, Bill Frisell, Dave Binney, Ilhan Ersahin, Butch Morris to name a few….

All of them have an absolute love and dedication to the music !

All of them have opened my mind and ears to new possibilities i could never have dreamed of without them…..

All of them have challenged me to be better and to go farther and deeper into the music.

I’m very lucky to have these titans in my life!

Its a treasure !

The sound is magic. But, what ends, when there‘s no sound?

I’m not sure what you mean by this ….

When there is no sound?

There is silence …

Silence is magic!

There is always sound ! I’m pretty confident that the sound isn’t going to stop any time in the next bazillion years ….

What is and what is not a Sound Art?

Not sure what you mean by this either ….

Sound art ?

I guess everything is sound art !

A rock is sound art !

A cloud is sound art !

What do You think about relations between the old art and computer art? Are they compatible?

Of course !

The medium is not the important thing …..its the art …thats where they connect !

What do You think about thousands of neofolk/industrial/ambient/tribal/electroacoustic/avantgarde etc. bands/projects?

It‘s a natural progression …its the folk tradition !

And by “folk” i mean human beings learning, influencing, collaborating, absorbing, sharing, stealing, borrowing, playing with each other across artificial boundaries of countries and nations and societies.

Is it a kind of trend, or just a tendency forwards better music?

Like i said it‘s a natural progression towards the commonality of humans…. the realization that we are all one ….all is one!

Don’t get confused by “genres” ….all is one !

What do You know about Lithuania?

What i know about Lithuania is through my very dear friends in Lithuania and in New York so i have a very positive feeling about Lithuania ! I LOVE IT !

Many of my favorite artists and musicians are from Lithuania or live in Lithuania

Because of this I have a feeling that Lithuania is a very unique place ……

For me, its the most interesting and creative and soulful places in Europe for sure!

And beautiful !!!

(I spent a small part of this summer in the country side in the forests ….very very special!!!)

Also, i have to say, that the woman I’ve met in Lithuania are all so beautiful and enchanting and strong and soulful and super smart and sensitive and talented…..they make you howl at the moon!

Also i watched Jonas Mekas’ 4 hour movie about Lithuania that gave me a sense of the character of the country and again, it left me feeling that Lithuania is a unique soulful place !

VIVA LITHUANIA!!!!

Could You tell, please, some words about my initiative to print the first book about experimental music / Sound Art (i call it postmusic) of Lithuania (and at least some parts of Eastern Europe)?

I think that is fantastic!!!

It‘s much needed !!!

Bravo & congratulations!!!

There are so many incredible musicians and artists in Lithuania that the rest of the world should know about it.

I hope you will feature Dalius Naujokaitis!

He’s one of my favorites of course!

Thank You!

Grįžkime į Lietuvą. Lietuviškai kalbinu Dorotę Zdanavičiūtę (2014 11 03).

Ką manote apie garso meną/eksperimentinę muziką/garsavaizdžio meną (derinant su ir teatru, pvz.) pasaulyje ir Lietuvoje? Ką labiausiai vertinate?

Jonh Cage, Dalius Naujokaitis-Naujo, NIKO (Naujų Idėjų Kamerinis Orkestras).

Esu didelė eksperimentinės, avangardinės muzikos gerbėja. Savo kūryboje stengiuosi drąsiai eksperimentuoti bei derinti tarsi iš pirmo žvilgsnio nederančius skirtingus muzikinius stilius.

Taip pat naudoju įvairių, geografiškai net labai nutolusių, tautų etninės muzikos elementus  Labai mėgstu į muzikinius pasirodymus įtraukiamus minimalius teatrališkus ar šokio, judesio elementus. Polinkis eksperimentuoti visada buvo, tačiau tai itin mano kūryboje sustiprėjo dėl pažinties ir bendradarbiavimo su Niujorko menininkais ir ypač su Dalius Naujokaitis-Naujo.

Kada susipažinote su muzika?

Gimiau 1991 m. Vilniuje. Nuo ankstyvos vaikystės – pažintis su lietuvių folkloru, nuo mokyklinio amžiaus pažintis su akademine muzika (dainavimas chore ir solo muzikos mokykloje).

Pirmosios grupės, kuriose teko groti/jas sukurti. 

„Sen Svaja“ (2010), „Rasa Rasa“ (2012), „Laiminguo“ (2013), „Miglaukas“ (2014).

Kokiuose įrašuose dalyvavote?

„Sen Svajos“ įrašai, pirmasis albumas, 2014 m. „Laiminguo“ įrašai, pirmasis albumas, 2014 m. „Rasa Rasa“ įrašai Niujorke „EastSide Sound Studio“, 2014 m.

Dabar groju su „Sen Svaja“, „Laiminguo“, „Miglauku“, „Rasa Rasa“ ir dalyvauju įvairiuose muzikiniuose projektuose kaip solo vokalistė. Atlieku neofolk, jazz, ambient ir world music.

Kokiuose žymesniuose, įdomesniuose koncertuose, festivaliuose dalyvavote?

Su „Sen Svaja“ trejus metus iš eilės nuo 2012 m. grojome didžiausiame Baltijos valstybių sunkiosios muzikos ir senųjų tradicijų festivalyje „Kilkim Žaibu“.

Su „Sen Svaja“ grojome Senųjų Amatų šventėje Trakų pilyje, 2012 m.

Su „Sen Svaja“ grojome „Spanxti“ albumo pristatymo koncerte, 2012 m.

Su „Miglauku“ grojome renginyje „Outermost II“, Kirtimų kultūros centre, 2014 m.

Su „Miglauku“ grojome festivalyje „Masters of Calm“, „Mandala“, „Nibiru“, LRT Opus studijos „I love Palanga“ terasoje, 2014 m.

Su „Rasa Rasa“ grojome Kauno Fluxus Ministerijoje, renginyje „FLUXUS JAZZ SAVAITĖ“, 2012 m., taip pat su Rasa Rasa grojome Johno Zorno klube „The Stone”, New York, 2014 m.

(Intarpas apie minėtas grupes. Šaltiniai – feisbukas ir D. Zdanavičiūtė.)

„Miglaukas“ – tai Dorotė Zdanavičiūtė, Ugnius Raugalas ir Adomas Šimkūnas.

„Skirtingas patirtis muzikantai jungia į vieną bendrą miglos lauke liūlantį skambesį. Jų kuriama muzika supasi post-folk, experimental, world, ambient-dub lopšyje. Įvairiose kelionėse sugaudytais instrumentais gyvai raizgomos ritminės bei melodinės kilpos nuspalvinamos archainėmis lietuvių liaudies dainomis bei improvizacijomis.“

https://soundcloud.com/ugas

https://www.facebook.com/miglaukaslt/info

„Sen Svaja“ – post-folk experimental meditation acoustic muzikos grupė, kurioje groja ir dainuoja Dorotė Zdanavičiūtė, Živilė Rimšaitė, Agota Zdanavičiūtė, Rapolas Gražys ir Manvydas Vilys. Įkurta 2010 m. Senąsias lietuvių liaudies melodijas ir sutartines grupė praturtina rytų, slaviškais ir akustinio džiazo elementais. Kuriamos muzikos žanrai varijuoja nuo eksperimentinio neofolkloro iki meditacinio atspalvio muzikos. Kuriamoje muzikoje gausu įvairių tautų folkloro motyvų. Grupė linksta į šamanizmą, tai galima pastebėti meditacinio atspalvio kūriniuose. Nebijantys eksperimentuoti muzikantai vis drąsiau žengia teatrališkuoju keliu, o vieną iš svarbiausių muzikanto savybių atlikėjai įvardina artistiškumą. Iš prūsų kalbos pavadinimas sen swajjais reiškia su savais, su saviškiais. Šia prasme sujungdami baltų bei kitų kultūrų tradicijas ir muzikinį skambesį, atlikėjai tiki, kad „savas“, yra nebūtinai vien tas, kuris yra šalia, bet ir tas „kitas“, kurį paverti savu.

https://www.facebook.com/sensvaja/info

https://myspace.com/sensvaja

„Laiminguo“ – archaiško folko projektas, kurio pavadinimas senąja lietuvių kalba reiškia laimę, gerovę, pasveikinimą. Įkurtas Vilniuje. Pasak D. Zdanavičiūtės, 2015 m. vasarą pasirodys debiutiniai „Laiminguo“ ir „Sen Svaja“ albumai. „Abu albumai pilni, apie 10–12 kūrinių. Albumų pavadinimai dar brandinami, yra vienas variantas „Sen Svaja“ albumą pavadinti „Laimių Lopšinė“, – pasakojo D. Zdanavičiūtė.

http://www.facebook.com/laiminguoduet

https://www.youtube.com/channel/UCo_lmk7vrrG5z_qGk-gC7Uw.)

Pagrindinės įtakos – nuo muzikos iki bet ko.

Dakha Brakha, Wardruna, Sólstafir, Dead Can Dance, Dikanda, Mor Karbasi, Mari Boine, Aistė Smilgevičiūtė, Alina Orlova, Laurita Peleniūtė.

Mėgstamiausi/labiausiai vertinami Lietuvos/užsienio muzikantai/grupės.

Lietuvos: Baltasis Kiras, Garbanotas Bosistas, Šarūnas Petrutis, Parranda Polar, Eglė Sirvydytė, Alina Orlova, Skylė, Žalvarinis, Marga Muzika, NIKO (Naujų Idėjų Kamerinis Orkestras).

Užsienio: Dakha Brakha, Wardruna, Sólstafir, Dead Can Dance, Dikanda, Mor Karbasi, Mari Boine, Bob Dylan, Leonard Cohen, Harry Belafonte, Led Zeppelin, The Doors, Metallica, Apocalyptica, Guns N' Roses, Iron Maiden, Saturnus, Huun Huur Tu.

Visa kita, ko nepaklausiau - tarkime, kažkokie linksmi/liūdni/įdomūs nutikimai, susiję su muzikavimu ir pan.

Vos nepramiegotas viešas didžiulis koncertas prie V. Kudirkos aikštės...

Kas esate labiau, kokių nuotaikų inspiruota – (kino, teatro) aktorė, muzikantė (galima sakyti, bardė?), „keistuolė“, ...?

Vadinu save muzikante, menininke.

Ar yra toks dalykas kaip menininko Pašaukimas? Ar tai tiesiog, kaip sakė a. a. E. Mieželaitis, „1 proc. talento ir 99 proc. darbo“?

Manau, kad yra, jaučiu tai, tačiau žinoma darbas ir pastangos šiame amate, kaip ir kituose, yra labai svarbus aspektas.

Rasa Rasa

Miglaukas

Laiminguo

Sen Svaja

Dalius Naujokaitis-Naujo

John Zorn

Dorotė Zdanavičiūtė

Komentarai